Un canzoniere per la madre. ‘Senza altro pensiero’ di Giacomo Trinci
VEDI IL VIDEO Io scrivo poesie. Trinci e altri poeti a Castelfiorentino (2005)
Firenze, 19 settembre 2012 – Caro Giacomo, mi è capitato in questi giorni di rileggere la tua raccolta del 2006 Senza altro pensiero e torno a dirti, con rinnovata convinzione: che libro strepitoso hai scritto! Tutto strazio e delicatezza, limpido e misterioso, «altrove» e al centro di ogni altro pensiero, com’è delle parole della poesia.
Qui, in Senza altro pensiero, siamo alle vertiginose altezze del tuo libro d’esordio: quell’indimenticabile Cella da cui nel 1994 ha preso l’avvio il tuo percorso di poeta, che mi permise allora di riconoscere in te un sicuro poeta della contemporaneità, da ascrivere senza timori a un quadro storico (la militanza, per noi, è proprio questo): Trinci, in una mia raccolta di scritti critici, subito assieme a Tozzi, Trinci con Luzi e con Zanzotto.
Quel che è venuto dopo – da Voci dal sottosuolo al tuo Pinocchio in versi – è disceso da lì. Ma è con Resto di me e con Senza altro pensiero che i vincoli con le origini sono tornai a farsi più stretti, al punto che le tue due ultime raccolte mi si presentano come una sorta di splendido, bipartito corollario analitico a quanto Cella magnificamente registrava.
L'io – ecco il punto essenziale – risaliva in Cella all’«ante-vita» e partecipava allo scontro amoroso tra il Padre e la Madre: si insinuava nella stretta che lo faceva gemere e imprecare, nascere e morire, aggiungendo febbre a febbre, ansito a ansito, sporcandosi e amando fino in fondo, per poi ritrovarsi – le suggestioni di Rimbaud e del Pasolini delll’Usignolo già si autocertificavano – figlio appeso a quella croce, inchiodato.
Dominava in Cella una scena dell’arte che è scena amorosa: due forme di lotta di cui non è dato sapere l’esito, forse neppure le ragioni. Ma lo scontro avveniva, feroce, per via di cultura. Il manierismo di un rimatore d’amore e di tormento come Michelangelo non si risolveva in parnassianesimo a freddo o in vacuo progetto del postmoderno. La lievitazione dei sentimenti, e in primo luogo del sentimento top dell’amore, si trovava piuttosto costretta a delegare i suoi oltranzistici e scandalosi messaggi, per risultare naturale, all’abnorme e al falso, sino alle forzature antichizzanti, linguistiche e di situazione, del melodramma.
Il problema dell’arte e una casistica musicalmente potenziata, di valore archetipico, rivendicavano insomma, da subito, trattamenti e coniugazioni garanti dell’unica storicità concessa a chi scrive poesia, di chi tenta la vita proprio riconoscendo intriso di morte ciò che persegue con il fanatismo di un adoratore di beni intatti, di volti perduti e potenzialmente irremeabili.
Ora la «cella» testualmente ritorna (penso al bellissimo quella era la sua camera – vedete – di p. 33, ma i pezzi bellissimi non si contano), ed è di nuovo un luogo condiviso di vita e di morte di cui sei il caldo testimone, in cui carnalmente si riassumono e si lasciano raccontare la storia di tua madre, la tua e quella del mondo.
Bianca Garavelli ha scritto per te una postfazione ammirata e ricca di spunti, giustamente enucleando la funzionale presenza in Senza altro pensiero di modelli novecenteschi di «canzoniere alla madre». Ma mancano i due riferimenti più utili per capire: la «mari fruta» di Pasolini, passeretta sugli sfondi dialettali e in lingua di Casarsa, e quell’Anna Picchi tutta natura e rime aperte dei Versi livornesi di Giorgio Caproni. «Vergine madre, figlia del tuo figlio», diceva il Poeta ultramondano. E come in Caproni, la tua «canzone» da nido pascoliano può dire alla fine, meglio di Freud, chi l’ha mandata: «suo figlio, il suo fidanzato».
Marco Marchi
quella era la sua camera – vedete –
quella era la sua camera – vedete –
ogni giorno è da qui vive con me
da quando poi salendo queste scale
si sentiva più stanca fino ad ora
è qui il mio luogo che sorveglio fisso –
è in un secondo piano ed una porta
a vetri s'apre verso i campi ed oltre.
era stanca, diceva sempre più –
io sorvegliavo da lontano il cuore
io veglio ancora quello che non muore.
ora è ridotto all'osso è solo cella
astratto punto d'un astratto vero
tutto quello che è stato è un morso asciutto
è il sunto di un racconto della carne.
Giacomo Trinci
(da Senza altro pensiero, Aragno 2006)
Leggi i post correlati Trinci. Chi salverà Pinocchio? , Caproni, anima 'scura' e 'tersa'
ARCHIVIO POST PRECEDENTI
Come una volta mi darai la mano. 'La madre' di Giuseppe Ungaretti Ulisse e la madre, Omero secondo Giovanna Bemporad E' morto Roberto Roversi Lectura Dantis. Il Conte Ugolino secondo Carmelo Bene Un Essere di luce. L'amore in versi di Paul Verlaine Dintorni della poesia. Tozzi e Dostoevskij, scrittori del 'sottosuolo' Anniversario Montale (Milano, 12 settembre 1981). Due poesie dal 'Diario' 11 settembre, Luzi e le torri altere Anniversario Foscolo (Turnham Green, Inghilterra, 10 settembre 1827).'Alla sera' Premi. Il 'Viareggio'-poesia ad Antonella Anedda Il paese bruciato. 'Dopo Campoformio' di Roberto Roversi Compleanno Belli (Roma, 7 settembre 1791). 'Er giorno der giudizzio' Giovani per davvero: Diego Salvadori E me ne andavo errando senza amore. 'La sera di fiera' di Dino Campana Creatura celeste che ha nome Luna. 'Il novilunio' di D'Annunzio L'intervista. Jack Kerouac (boom boom boom) intervistato da Fernanda Pivano (boom boom boom)